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Bianca Stücker: Glass Coffin
"70 percent synthetics, 20 percent harpsichord and 10 percent dulcimer - this adds up to cool electronic dulcimered darkpop. Presented by a smart and beautiful gothic lady - what more could I ever ask for?"- Mark Benecke, Germany's resident TV goth pathologist de luxeThis is, in a nutshell, what the first Bianca Stücker album is all about. Or rather, the first solo album the talented musician releases under her own name. She is an artist of many different talents and has also made herself a name as a writer with several published novels and a string of witty magazine columns, while running her own studio for providing artful tattoos and teaching oriental dance and tribal fusion. Since 1999, she has realised her own musical ideas with a number of different projects. Her bands were called The Violet Steam Experience, Ensemble Violetta or The Violet Tribe and often infused their dark pop with medieval or renaissance music elements, owing strongly to the fact that Stücker is a fully-fledged church musician with a PhD in musicology.Apart from her fascination with music from the past, Stücker has also a strong penchant for electronic sounds, an avenue she last explored 2007 with her VaNi project. With The Glass Coffin, synths and beats come to the fore once more. There is still a faint renaissance influence to be felt in some of the harmonies, and acoustic elements such as hammered dulcimer and harpsichord shape the overall atmosphere with their distinctive sound. But the first bars of the opening track, "The Other Me", already show where we are heading this time: throbbing, surging rhythms intertwine with synthetic melodies, thus forming an ideal base for Stücker's enchanting voice, changing from cool and powerful to dreamy and meditative, bringing every line to life in the most hypnotic way.A huge influence on The Glass Coffin was Stücker's fascination with alchemy and tarot, which also shows in the beautiful artwork of the album. Every song has its own tarot motto card, underlining or enhancing the theme of the song with its individual symbolism. For instance, the heavy instrumental track "Automat" corresponds to "The Tower", symbolising a destructive element but also the strength to break from chains, while the wistful title track is combined with "The Moon".Bianca Stücker played all the instruments herself and also did her own arrangements and recording. To her delight, she became acquainted with renowned producer Winus Rilinger (The Eternal Afflict) while still working on the new album, and he happily agreed to take over the production and mixing, also adding some synth sounds.Stücker herself describes her songs as "a cosmos of kitsch and sweet horrification". And indeed, behind the enchantingly beautiful melodies and shimmering surfaces often looms an abyss. The morbid tango of "La Pascualita" for instance was inspired by the rather gruesome story that is told of a mannequin in a bridal shop in Mexico: the owner's daughter died 75 years go on her wedding day from a spider's bite. A few days later, a new mannequin appeared in the shop, bearing a striking resemblance with the deceased. It still can be seen in the shop today - and only the descendants of the owners are allowed to change its clothes ... Kirsten Borchardt"70% Synthetik, 20% Cembalo und 10% Hackbrett, das ergibt lässigen Elektro-Hackbrett-Finsterpop. Dargeboten wird es von einer klugen und schönen Grufti-Frau ... was will ich mehr?" - Mark BeneckeDamit hat der coolste Doktor aller Zeiten schon perfekt zusammengefasst, was es mit dem ersten Album von Bianca Stücker auf sich hat. Oder vielmehr, dem ersten Soloalbum, das die talentierte Renaissance-Frau unter eigenem Namen veröffentlicht. Denn, nebenbei bemerkt, Stücker macht nicht nur Musik, sondern schreibt schräge Romane und pointierte Kolumnen, tätowiert und lehrt in ihrem eigenen Tanzstudio Orientalischen Tanz und Tribal Fusion. The Glass Coffin folgt auf eine ganze Reihe von Projekten, in denen sie schon seit 1999 ihre musikalischen Visionen realisiert hat. Ihre Bands tragen Namen wie The Violet Steam Experience, Ensemble Violetta oder The Violet Tribe und speisen ihren dunklen Pop gern mehr oder weniger stark aus mittelalterlichen Klängen oder Renaissance-Musik - Stile, zu denen die Sängerin als ausgebildete Kirchenmusikerin und promovierte Musikwissenschaftlerin eine besondere Beziehung hat.Ihre andere musikalische Vorliebe, die sie zuletzt 2007 mit dem Projekt VaNi auslebte, galt schon immer elektronischen Sounds. Und die kommen auf The Glass Coffin wieder einmal verstärkt zum Zug. Zwar sind die Renaissance-Anleihen bei einigen Harmonien noch spürbar, und akustische Elemente wie Cembalo und Hackbrett spielen nach wie vor eine Rolle, aber schon die ersten Takte des Openers "The Other Me" machen klar, wohin die Reise diesmal geht: Pulsierende, tanzbare Rhythmen verbinden sich mit synthetischen Melodien und formen ein ideales Gerüst für Stückers betörend schöne Stimme, die mit Leichtigkeit den Ausdruck wechselt, mal kraftvoll-kühl und mal versponnen klingt und jede Zeile auf hypnotische Weise lebendig werden lässt. Einen großen Einfluss auf The Glass Coffin hatten Alchimie und Tarot, für die Stücker - wie unschwer auch am Artwork des Albums zu erkennen ist - ein großes Faible hat. Jedem Song wurde eine Karte zugeordnet, die durch ihre Symbolik das Thema des Songs aufgreift oder verstärkt. So gehört zu dem harten Instrumental "Automat" die Tarotkarte "Der Turm" mit seiner zerstörerischen Kraft, die jedoch auch Fesseln sprengen kann, während "Der Mond" den eher sehnsuchtsvollen Titeltrack begleitet. Bianca Stücker spielte alle Instrumente selbst ein und schrieb die Arrangements. Sie freute sich sehr, dass sich während der Aufnahmen der Kontakt zu dem renommierten Produzenten Winus Rilinger (The Eternal Afflict) entwickelte, der daraufhin die Produktion begleitete und noch einige Synthisounds beisteuerte. Sie selbst bezeichnet ihre Songs als "Kosmos aus Kitsch und Schauerlichkeit" - und tatsächlich tut sich hinter den oberflächlich oft betörend schönen Melodien und glitzernden Oberflächen oft genug ein Abgrund auf. Wie beispielsweise bei "La Pascualita", dessen morbider Tango von der gruseligen Geschichte inspiriert wurde, die man sich von einer Schaufensterpuppe in einem Brautmodengeschäft in Mexiko erzählt: Die Tochter der Inhaberin starb vor 75 Jahren an ihrem Hochzeitstag an einem Spinnenbiss. Wenig später tauchte eine Puppe im Laden auf, die eine frappierende Ähnlichkeit mit der Verstorbenen hat und dort bis heute steht - und immer nur von den Besitzern neu angezogen wird ...- Shop: odax
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Best of Bug
Who is BUG? BUG has been creating music for over 15 years. In 2002, New York he started is own record label 'Locksmith Records' now with digital distribution from Ingrooves Fontana. Last April 2012, he was proud to released a EP by famous Reggae Artiste SIZZLA title 'Don't Mislead the Youths' distributed 'Holding Firm Remix' for G-Mac, Royalty Records and now a new released Hotta Fire (Ted Ganung Remix). In 2011, BUG first released is 'Best of BUG' album. It's a Conscious Reggae Roots album with consist of 20 tracks some of the tracks has a Dancehall and Hip-hop flow to it. And now he's Re-release it on February 5, 2013. Executive Produced by Mark 'BUG' Wilkins, with main tracks produced by Barrington 'Bembeh' Bennett and Eustace Parry. Whom are located in Queens New York. Most of the songs are recorded in Brooklyn, New York at Hilltop Recording studio by Dave 'DizzoRock' Downie. With so much things on the horizon, a Music App titled 'BUG - Locksmith Records' that is on the App Store, Android and Html 5. Also a clothing line called 'Foreigna Apparel' available in the Spring 2013. 'Time Time' is a very good song speak about Things he never seen before. 'Life Is...' a song about ups and downs like loosing is mother at a young age of 11. 'Leaders in Jamaica' talk about people who are leaders in Reggae music in Jamaica. 'People Killing People' & 'Inna Street Life (I Bring2U)' and 'Black Shadow' they are mind openers. BUG is an artist with a goal to unlock listeners minds. Thanks for supporting his Music.- Shop: odax
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Neue Heimat (limitiertes Digipak)
2010 hatte der Singer/Songwriter seinen ersten Hit. Das Lied mit dem programmatischen Titel "Die Suche" landete in den Charts, das dazugehörige Video, in dem u.a. Udo Lindenberg, Jennifer Rostock und Gunter Gabriel mitspielten, avancierte binnen kürzester Zeit mit weit über 1,8 Millionen Klicks zum YouTube-Hit. Es folgte das Album "Abgeliebt". Weitere Singles kamen, Konzerte, TV-Auftritte. Doch dann zog der Künstler den Stecker. Bevor die Pop-Karriere richtig auf Touren kam, stieg der Protagonist aus. Was war geschehen? Jan Sievers hatte die kreative Notbremse gezogen. Er spürte, dass er das Thema Suche wirklich ernst nehmen musste, wenn er er selbst bleiben wollte. Und dann kamen die Fragen: "Ich kam an einen Punkt, an dem ich mich fragte: Wer willst du eigentlich sein? Wo willst Du hin? Wo ist deine Heimat? Um die Antworten darauf zu finden, habe ich die alten Brücken gesprengt und einen kompletten Neustart gemacht."Musik ist der KompassJan Sievers fällte eine Reihe von Entscheidungen. Konsequent. Weg von seinem alten Label, weg vom alten Management, weg vom alten Verlag! Er stellte eine neue Band zusammen, suchte neue Produzenten, kreierte einen neuen Sound. Warf alten Ballast ab, betrat Neuland. Und wurde Schritt für Schritt fündig. Doch was auch immer Jan Sievers aktiv änderte oder als Änderungen einfach zuließ - die große Konstante in seinem Leben blieb die Musik: der Kompass auf seinem Weg zu sich selbst und zu anderen Menschen, sein stets geöffneter Kommunikationskanal, seine Kraftquelle. Für mehrere Monate zog er sich in ein einsames Haus am See zurück. Dort begann er damit, seine Reflexionen und Erfahrungen in Text und Ton zu verwandeln. Das Ergebnis: "Neue Heimat"."Neue Heimat" durch CrowdfundingDie Produktion des nun anvisierten Albums nahm er als Executive Producer selbst in die Hand. Dazu gehörte auch die Finanzierung. Durch Crowdfunding kamen über 20.000 Euro zusammen, die Hälfte davon in weniger als einer Woche. Jan Sievers investierte das Geld in eine starke und auf allen Ebenen liebevoll gestaltete Produktion. In 13 Kapiteln bzw. Songs erzählt er auf "Neue Heimat" vom Suchen und Finden, vom Loslassen, von der Entschleunigung, vom Angekommensein. Jeder Song ist eine weitere Station auf dem Weg in seine neue Heimat, sein neues Leben.Befreit, entspannt, intensiv aufwühlendAuf "Neue Heimat" nimmt Jan Sievers seine Zuhörerinnen und Zuhörer mit auf seine Reise zu sich selbst. Er lässt sie teilhaben an seinen Gedanken, seinen Zweifeln, seinen Ängsten, seiner Freude, seiner Liebe. Aufgenommen wurden die Songs hauptsächlich im Hamburger Peer Studio, aber auch in London und Berlin. Als Produzent nahm Tim Laws am Pult Platz, der Londoner Top-Producer hat zuvor bereits mit Stevie Wonder, Babyface, INXS und der Lighthouse Family zusammengearbeitet. Gemischt wurde das Ganze von der Mixing-Koryphäe Pete Craigie, dem schon Stars wie Alicia Keys, die Pet Shop Boys oder Simply Red ihre Songs anvertrauten.Jan Sievers hat sich Zeit genommen für dieses Album. Von Februar 2013 bis Sommer 2016. Sein Bekenntnis zu Entschleunigung und ernsthafter, tiefer Auseinandersetzung mit den Fragen des Lebens und der Musik nimmt mit "Neue Heimat" konkrete Gestalt an. Als Prozess und als fertiges Werk. Als Ende der Suche, als Neustart, Aufbruch und Anfang einer neuen Phase in dem Spiel, das man Leben nennt. Wie im Refrain des Openers: Neues Spiel, neues Glück ...- Shop: odax
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